A estratégia do advergames usando o game The Sims

A estratégia do advergames usando o game The Sims

O pai da simulação de vida, Will Wright acertou em cheio no modo de cativar grandes jogadores, com uma mecânica simples e encantadora.

Com o sucesso do game, a produtora EA e Maxis corresponderam em elevar a experiência para os jogadores, agregando publicidade nos outros pacotes do jogo.

A premissa do jogo é simples, você é responsável em gerenciar uma família, criar seus “Sims” dando-lhes personalidades e atendendo as necessidades.  Com os pacotes extras, você pode colocá-los na universidade, num emprego e até viajar de férias em lugares paradisíacos. Tudo isso sem sair da frente do computador.

A publicidade nos jogos é chamada de advergame, e nesse caso foi uma tacada perfeita para dar mais lucro à franquia.

É elevado o reconhecimento de produtos que são inseridos nesses jogos, segundo Winkler e Buckener, no caso do “The Sims“ a divulgação dessas marcas foi instantânea.

Criado no começo do século XXI, o jogo possibilitou ao mundo todo, criar sua vida perfeita. Com dezesseis anos de sucesso, passou de um mero jogo para computador, que era para ser um fracasso, ficou no topo da lista dos que mais venderam em todo o mundo.   

Bruno Mello cita que o sucesso da franquia se dá ao consumidor nos dias atuais que querem ter voz, participar do jogo, e as produtoras sabem a força que eles têm perante às marcas.

E para isso, grandes marcas como “H&M” gigante mundial de uma rede de fast fashion, lançou um pacote “extra” com roupas e acessórios para o game, seguindo a onda de sucessos, a fabricante de moveis sueca “IKEA” lançou em seguida seu próprio pacote com as mobílias de sua loja. Ambas as empresas obtiveram um feedback positivo entre os consumidores, primeiramente o jogo se preocupou com a diversão, para em segundo lugar ser uma fonte de propaganda, cita Rod Humble, principal parceiro de Will criador do jogo.

Não há dúvidas, usar a plataforma de jogos para anunciar a sua marca, pode ser bastante lucrativo, pois cada vez mais os consumidores buscam interatividade entre as marcas, e o case da franquia de “The Sims” é um ótimo exemplo de sucesso dos advergames.

Jogos que ajudam, e estimulam pessoas

Não há como questionar, desde o inicio dos anos 80 os jogos eletrônicos, foram de fato uma febre em todo o mundo, e agora no século XXI, temos o que jamais pensaríamos que iria existir, em quesito de tecnologia e inovação, que faz crianças e já as que não são mais crianças adorarem tudo a respeito de uma novidade atrás da outra.

Muitos especialistas salientam que o uso exagerado dessas novas plataformas, pode causar dependência, a dica é simples, as pessoas precisam tomar consciência e saber usar. Acredita-se que, os jogos virtuais só vieram para ajudar crianças e pessoas que não são bastante sociáveis. Jogos on-line, une as pessoas do mundo todo, campeonatos, premiações, etc.

O que é “besteira” aos olhos de leigos, para pessoas gamers é um modo de escapar da realidade que as vezes é ruim, e encontrar pessoas iguais a ela.

A maior novidade do momento, Pokémon Go, traz para o público um desafio, que vai além da telinha do celular, e sai para a realidade, pessoas estão se unindo, fazendo amizades e tudo isso por causa de um jogo. Crianças doentes nos hospitais, estão com ânimo de sair de suas camas, e caçar os monstrinhos virtuais, pessoas com crise do pânico e depressão também estão saindo de suas casas, o que muitos criticam não veem o outro lado, que está ajudando a muitos e criando laços de amizades espalhadas pela cidade.

Podemos concluir que, muito se fala sobre os excessos de jogos, mas o que sempre é escondido, é que na maioria das vezes, esses jogos surgem para animar pessoas com doenças, ou para simples entretenimento como uma partida de futebol, as pessoas se unem para jogar e torcer pelo seu time predileto, e a cada ano iremos ver mais ferramentas que vão ajudar e possibilitar inúmeras interações com todos.

Artigo: revisitando o papel atual do publicitário: publicitário ou gestor de comunicação?

Pela leitura do artigo intitulado acima, percebe-se que com o decorrer do tempo, as profissões tendem a ter um papel facetado, aonde a carreira é adequada a ponto de se adaptar para o mercado profissional.

Muitos pesquisadores dizem que a publicidade é um amplo ambiente, que não temos um único papel a ser seguido, e sim exercemos diversas atividades, que são melhores representadas para os profissionais mais experientes. Na atual geração, sabemos que os jovens são às vezes atarefados e tendem a fazer mais de uma coisa ao mesmo tempo, e assim é a nossa profissão, não temos que ser expert em tudo relacionado à uma agência, porém devemos saber o básico de tudo para que possamos encarar qualquer desafio. 

Em uma campanha, a equipe deve estar antenada com o que acontece ao seu redor, sendo no âmbito interno e externo da empresa, para que possamos tomar como todas as mudanças para gerar assim, uma campanha que atenda todos os requisitos.

Nossa profissão passa por mudanças, e devemos estar atentos; a nomenclatura adotada de gestor de comunicação ou publicitário, é apenas formal. Pois na minha opinião, o que vale mesmo, são as experiências e o que cada pessoa tem para oferecer para o desempenho de sua empresa/agência. 

Sebastião Salgado - Um fotografo de momentos

Sebastião Salgado é um renomado fotografo brasileiro, conhecido pelas belas fotos de comunidades espalhadas pelo mundo. 

Sebastião nasceu em 8 de fevereiro de 1944 em Aimorés, Brasil. Com uma carreira de economista, Sebastião decidiu se tornar fotografo, e ganhou a fama de registrar situação de fome, miséria e opressão politica, em diversos países além do Brasil.

Suas fotos retratam momentos, e não só a registram, uma única foto dá para nós sentirmos, o que se passa naquele determinado momento, o que faz pensar em tudo que aquelas pessoas estão passando, o registro destas situações, são de fato, a alma de muitos lugares espalhados não só pelo Brasil, mas pelo mundo a fora.
Com uma estética tipica sua, suas fotos em preto e branco, transmite toda a essência daquele momento.



Algumas das grandes obras:

• Serra Pelada (1999)  - Retratando as situações dos garimpeiros da Serra Pelada. 
• Êxodos (2000)  - A luta de imigrantes que buscam paz em nações estranhas a sua pátria mãe, lançado um livro e exposição do mesmo nome.
• África (2007)  - Mais de 300 imagens em 30 anos de carreira, retrata a Africa de um modo único. 
• Gênesis (2013)  - Fotos que reúnem lugares  como: montanhas, desertos, oceanos ... 
• Perfume de Sonho (2015) - Uma viagem ao mundo do café, são 80 obras realizadas de 2002 a 2014, em plantações cafeeiras de 10 países.

Fotografo, e embaixador da boa vontade da UNICEF, Sebastião mantem o Instituto Terra, que promove educação ambiental para crianças de comunidades carentes.

Com um documentário nomeado à Cannes, "O sal da Terra" (2014)  retrata a vida de Sebastião, aonde com o seu filho Ribeiro Salgado e o diretor alemão Wim Wenders, revela como o trabalho é desenvolvido.

Não apenas um fotografo, Sebastião leva cultura e entendimento para todo o mundo, não bastava apenas registrar as situação de miséria pelo mundo, ele busca sempre chamar atenção da sociedade, para a melhoria de das camadas mais baixas da população mundial.

Apresentação de final de semestre !! \o/ - ENADE

Com o fim das aulas, e com cada vez mais trabalhos e provas ... ontem tivemos mais um projeto realizado pela nossa agência Acanto.

Durante o mês de maio, realizando as pesquisas para cumprir com o trabalho, e começo de junho para montar as peças e slides, ontem finalmente apresentamos!

E muitas noites sem dormir, e feriados a fio fazendo alterações e ajustes ...

O dia da apresentação chegou ... e com ele a ansiedade, para mostrar nosso trabalho finalmente realizado!

Liderada pela Cris, nossa oradora oficial e também gerente de mídias (chique ôh) apresentamos a peça sobre o ENADE.

Nossa ação ... "ENADE GAME" com uma abordagem jovem e descontraída, e focando na gamificação, e no processo de recompensa para estimular e agradar os alunos da Faculdade Anhanguera de Piracicaba.

Começando com nosso game, "Em busca do ENADE perdido" ... cartaz, e redes sociais. Buscando atrair os jovens e pessoas conectadas para conscientizar que o ENADE é uma ferramenta de grande valia para o aluno e também para a faculdade. Sendo que: Sem essa prova, não teríamos como avaliar o curso, e a instituição seria prejudicando, junto com os alunos.
Quando realizamos as pesquisas, notamos que muitos alunos não sabiam o que era o ENADE, e aí com essa descoberta (nem tão misteriosa) formulamos e criamos a ação a seguir:

Nossa ação, ENADE GAMEEE!!! :D

Cartaz misterioso

Aplicativo mobile 

Nosso Facebook

Nosso Twitter

 
Com uma linguagem jovem, a utilizando por memes, a função de atrair e chamar a atenção, já que muitas marcas usam destes recursos para ter suas postagens compartilhadas e likeadas (é assim que chama o processo de dar like???)

Para tanto, gostaríamos de agradecer nosso professor Camarão, por ter nos aguentado e pelas dicas que foram de grande valor para o nosso trabalho final!

Agora podemos aproveitar as nossas férias.

A equipe da agência Acanto - Elaine,Isabella,Jessica e Nathalia - , dá os parabéns também para os nossos colegas de cursos, que realizaram ótimas peças e arrasaram nas apresentações!

Resenha do filme Das Experiment

Efeito lúcifer, onde as pessoas tendem a ter um lado bom e um mau, citamos a obra O medico e o monstro que define muito bem este efeito. 

O filme alemão de 2001, retratando uma experiência de aprisionamento, que acabou em uma tragédia, foi inspirada na experiência da faculdade de Stanford, EUA. Em 1972

Para dar mais êxtase e frenesi ao filme, foi acrescentado algumas partes que poderiam ser adaptadas e acrescentadas para a motivação de levar o publico à assistir. Levando diversos prêmios e sendo criticado/amado por críticos, este filme deu-se muita polemica em relação ao real conteúdo do experimento real, o próprio cientista Philip Zimbardo, ao assistir ao filme, rapidamente escreveu uma nota para dar satisfações e explicando o que realmente foi real e fictício no filme.

A violência retratada no filme é consequência de um comportamento que foi primeiramente motivado por dinheiro, no filme os guardas estavam no primeiro dia sendo companheiros e até agindo com boa conduta para com os presos, decorrente a isso se foi dado um amplo espaço para brincadeirinhas e comportamentos duvidosos.

O estopim foi, a dura que os guardas receberam do principal responsável pelo experimento, fazendo com que fosse motivado um comportamento diferente, e assim tratando os ‘presos’ como realmente pessoas aprisionadas em qualquer outra prisão.

Para ser um experimento ‘seguro’ foram observadas varias regras, uma delas foi a da não violência com os presos, seguindo a regra para os primeiros dias os guardas usaram de humilhações e terror psicológico para deter os presos de arruaças.

Pelo behaviorismo radical de Skinner, se dá ao ser humano, meios de recompensas – o reforço negativo/positivo; e a punição-. No filme é claramente mostrado, que os guardas reforçando com pressões atingem que maior violência os presos. Já que a violência psicológica às vezes tende ser muito mais devastadora que a física.  

Seguindo isso, e colocando para o filme, quando o ambiente sofre grandes transformações, o individuo também sente essas mudanças que no filme foram negativas, tornando ambos os comportamentos (presos – guardas) duvidosos e estranhos. Num ambiente de confinamento é natural sentirmos motivados a vários comportamentos que não é aceito ao meio comum, para uma pessoa privada de seu direito de ir e vir, é normal ações como rebeldia e transtornos mentais.

Retornando ao filme é de importância citar que desde o começo este comportamento foi-se gerado com a intervenção dos cientistas. Inicialmente foi se dado o estimulo > dinheiro, depois o reforço (positivo) com o que cada um iria fazer com o seu dinheiro.  Mas, para que todos recebessem, o experimento teria que dar certo, com isso os guardas usaram de punições para conseguir levar o experimento até o final, com humilhações e submissão dos presos. Os guardas queriam impor tais comportamentos para os presos para assim, chegarem ao final com todos recompensados – para ao final do filme não foi o que necessariamente foi feito –.

A importância de testes/entrevistas, para os cientistas que buscavam pessoas que poderiam dar a experiência um maior frescor, como a seleção dos personagens para guardas e policiais, a escolha foi feita com critérios; o taxista que tinha tendências a claustrofobia por momentos vividos na infância, e por ser uma pessoa questionadora, em contra partida o guarda com tendências ao fascismo, que ditou as normas e extrapolou o poder dado.

Ao todo, a descaracterização dos presos, tendo como proibição o próprio nome, durante a estadia da prisão sendo chamados somente por números, o ambiente vivido pelos presos, as pressões e humilhações sofridas. Decaí que; num ambiente hostil e controlado por outras pessoas, a vivencia conjunta de indivíduos interpretando papeis são regidas pelo seu comportamento, decaindo até o descontrole mental e físico das pessoas.







Palestra no TED -   Philip Zimbardo 

Oliviero Toscani, uma nova publicidade?

Oliviero Toscani nasceu em Milão, no dia 28 de fevereiro, seu pai era repórter fotográfico do Corriere Della Será. Fundou a Publiofoto, a primeira agência fotográfica italiana. Toscani conheceu desde criança todos os maiores jornalistas do Corriere della Será, de Alberto Cavallari a Indro Montanelli, de Arrigo de Benedetti a Dino Buzzati.

 A fotografia para ele tem o “F” maiúsculo. O lado documentário da fotografia é o que mais o fascina. “No fundo não existem duas fotos idênticas. Se algumas imagens mais fortes que as outras é por que quem as faz é mais visionário que os outros.” (Toscani, 1996: 13). Para ele, nem sempre um fotografo, com seus olhos, consegue fazer com que os outros vejam que conseguiriam ver. (Disponível em:OLIVIERO TOSCANI: POR UMA NOVA PUBLICIDADE)

Seu maior sucesso foi trabalhar com a grife Benetton, que deu à ele um livre processo de criação, para fazer suas campanhas do jeito que ele estava disposta a fazer. Com o slogan: United colors of Benetton, Toscani uniu as campanhas por contextos que representavam as grandes tragédias que não eram divulgadas, e temas como AIDS e preconceitos que muitos se omitiam a conversar.

A publicidade tradicional refere-se a vender/divulgar o produto, ela faz com aquele anuncio um meio onde podemos ver, e sentir que precisamos daquela mercadoria. Ao contrario de tudo isso, Toscani não apenas chocou seu publico, mas também não fez o que era de praxe, apresentando peças sem nenhum apelo comercial, e sim social.

A Benetton, não mostra nenhum arrependimento por ter Toscani como fotografo. E sim, concretiza suas campanhas por anúncios cada vez mais polêmicos, retratando diversos assuntos que vão à anorexia a guerras. A marca não é nem um pouco prejudicada, através destes anúncios a suas campanhas crescem cada vez mais, a polemica que surgi nesses anúncios só aumenta o ganho da grife.

Reforçando a marca e não o produto da grife Benetton. 

Pois, para ser uma marca reconhecida, há outros meios de divulga-la, muito mais eficiente do que mostrar modelos vestindo suas roupas, e Toscani fez isso, ele transformou algo inusitado em uma obra de conscientização e propaganda, sem mostrar nenhum aspecto comum dela.

Entrevista Oliviero Toscani from Bruno Lage on Vimeo.

Seus anúncios, busca de forma crua os paradigmas da sociedade, que mesmo excluídas voltam a ser destaque, pelas lentes de Toscani.

Toscani mostra que independente da etnia que temos, por dentro somos todos iguais, apenas rotulamos e inventamos os preconceitos.

Toscani mostra para nós o novo modelo de familia, e a luta em que eles enfrentam para serem aceitos na sociedade, já que no anúncio um casal homo afetivo de etnias diferentes seguram uma criança, o apelo é de um mundo sem preconceitos e livre com esperança.